隨著現(xiàn)代文明的發(fā)展，電影藝術(shù)已悄然存在于我們的生活中，在日常觀看電影過程中，除了在意電影劇情，有多數(shù)觀眾也會在意演員在電影當中的表演。當然，不同的藝術(shù)門類中也有其各自的美學(xué)規(guī)則以及表演技巧，電影演員在表演的過程當中，不僅要能夠深知各種藝術(shù)的主要類別，更應(yīng)該融會貫通其內(nèi)部的藝術(shù)規(guī)律和表演技巧，充分通過想象力等展現(xiàn)出將藝術(shù)魅力。下面讓我們一起來了解一下電影當中的表演。
首先，電影當中表演的重要性。塑造一個好的角色，是演員在銀幕上的創(chuàng)作任務(wù)，是在導(dǎo)演的指導(dǎo)下依據(jù)劇本，塑造真實、典型、富于鮮明性格的人物形象。
其次，演員的目標。任何演員的最終目標都應(yīng)該是讓我們完全相信所飾演的片中人物的真實性。
再次，電影表演與舞臺表演的區(qū)別。力量傳送的方向不同：影視表演演員的主要表演力量是面向鏡頭傳送的，相對來說力量比較集中，配合鏡頭的機位，調(diào)整演員自己的方向、姿勢。舞臺表演演員的力量是朝著觀眾傳送的，相對來說比較發(fā)散，需要讓劇場中的每一位觀眾感受到演員的力量，主要的表演都是要面對觀眾的。表演方式不同：影視表演會有不同的景別，在近景和特寫時，即使一點點的肢體動作、面部表情，都被鏡頭捕捉并放大，觀眾能準確的感受到。因此，影視表演內(nèi)在的東西比外在的多，例如：眼神、呼吸、語氣等各方面都要生活化。舞臺表演當中演員直接和觀眾對話，加上座位遠近的不同，演員要放大自己的表情和動作，以便觀眾可以感知到。因此，舞臺表演要夸張一些、舞臺化。有無連續(xù)性：影視表演是沒有連續(xù)性的，有時一場戲可能會重拍很多遍，或者拍攝順序和故事順序不一致，這就要求演員可以隨時調(diào)整角色的情境，可以及時進入角色及時走出角色。舞臺表演是按照劇情發(fā)展順序演繹角色的，從頭到尾是連續(xù)性的，這就要求演員要準確把握各個階段的人物性格，層次分明，前后銜接合理。有無重演的機會：影視表演如果一場戲沒拍好是可以重拍或補拍的，因此，演員的壓力相對小一些，一遍沒演好還有機會重演。舞臺表演是實時的，沒有重演的機會，出現(xiàn)問題例如：忘詞、搶詞、笑場等是沒有任何補救措施的，只能自己隨機應(yīng)變，所以舞臺表演更加考驗演員的心理素質(zhì)和反應(yīng)能力。
因此，評論家和導(dǎo)演一致認為，演員在電影當中的表演是構(gòu)成影片這個更宏大的美學(xué)整體的重要元素之一。 |
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