近十幾年來，國內(nèi)篆刻創(chuàng)作不斷推陳出新，各種創(chuàng)作流派不斷變化迭出，各種創(chuàng)作形式不斷推新又不斷被淘汰，各種創(chuàng)作理念相互撞擊啟發(fā)和影響，很多印人其審美特征表現(xiàn)為既崇尚質(zhì)樸醇古和雄健，而又不乏精致靈動、巧麗深刻；其形式特征是不拘泥于一定的傳承程式，廣泛取法借鑒，以現(xiàn)代人的表現(xiàn)語言去體現(xiàn)醇古意蘊(yùn)。篆刻要從文人走向社會，從書齋走向展廳，從專業(yè)走向大眾，這就要求篆刻藝人在秉承傳統(tǒng)的同時，更要力求創(chuàng)新。
作為一名忠實(shí)于藝術(shù)的印人，既要注重每方印的自完自足美，更要追求方寸之間的整體風(fēng)格美和直觀視覺美。誠然，每個印人都在努力追求著自己獨(dú)立的風(fēng)格，有的兼糅秦漢書法與現(xiàn)代書法之精髓，著力表現(xiàn)文雅畫意；有的以漢為本，注重刀趣，既重細(xì)節(jié)，又重整體大效果；有的以痛快的沖刀和醒目的章法，表現(xiàn)出奇古之意；更有的融書法、繪畫、雕塑和寫意于一爐，以現(xiàn)代表現(xiàn)手法求意古而貌新，秉漢法而出新意，從整體上不失古風(fēng)又不囿于古式，貼近當(dāng)代人的審美視覺而又不盲從于“時流”，即“古不乖時，今不同弊”�？梢�，只要每個印人在宗法秦漢的同時，在作品形式構(gòu)成和表現(xiàn)技巧上力求貼近時代的審美要求，排除篆刻發(fā)展中的歷史糾葛，使篆刻藝術(shù)的創(chuàng)作意識更加純粹，更加完美，才能被廣大觀眾所接受和認(rèn)可。如果一味地師承古風(fēng)古韻，而不注意創(chuàng)新、出新，那么篆刻藝術(shù)就只能永遠(yuǎn)是少數(shù)人專享的一種閉門藝術(shù)，自然也就顯露出篆刻藝術(shù)的局限性。
現(xiàn)在仍有極個別的傳統(tǒng)印人一味過分地強(qiáng)調(diào)師承沿古、效宗漢式，在創(chuàng)作上缺乏求新意識和自我突破能力，形式上守舊崇古，缺少新、奇、變，思想上不敢開放激活，因而在表現(xiàn)手法上單調(diào)陳舊、寂寞呆板，甚至狹義地認(rèn)為：篆刻藝術(shù)就是書法印章，對篆刻藝術(shù)創(chuàng)新橫加指責(zé)、搖頭嘆息。其實(shí)，篆刻是一門綜合藝術(shù)，與繪畫有著密切的關(guān)系，篆刻藝術(shù)的核心是文字造型、篆書入印，但在創(chuàng)作過程中，須要經(jīng)作者進(jìn)行藝術(shù)處理，要運(yùn)用虛實(shí)、挪讓、屈伸、呼應(yīng)等手法進(jìn)行加工，文字的線條、構(gòu)思的獨(dú)特新穎、畫面的生動流暢，都要富有藝術(shù)性，這樣才能給人們的精神帶來無限的藝術(shù)享受。
篆刻藝術(shù)自興起至今，已發(fā)展成為一門高雅的欣賞藝術(shù)，作為一名篆刻藝術(shù)者，必須掌握篆刻學(xué)領(lǐng)域的知識及有關(guān)理論，積累厚實(shí)的文化底蘊(yùn)，才能對某些作品進(jìn)行分析評價。篆刻藝術(shù)是一門實(shí)實(shí)在在的學(xué)問，不是“雕蟲小技”，更不是“隨心所欲”，只有具備多方面的知識和修養(yǎng)，才能真正做到“有筆尤有墨，下刀似如神。” |
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