作為知識領(lǐng)域的探索者和傳播者，我們常在課堂上講述技術(shù)與藝術(shù)的共生歷程，當(dāng)遠(yuǎn)古人類在法國拉斯科洞穴留下野牛壁畫時(shí)，他們用燃燒的油脂照明作畫，這種借助工具控制光影的創(chuàng)作方式，一直延續(xù)至今。1984年，Mac電腦及其配備的鼠標(biāo)和圖形界面讓數(shù)字繪畫成為可能。一批優(yōu)秀的動(dòng)畫師在制作動(dòng)畫長片《美女與野獸》時(shí)，首次使用計(jì)算機(jī)動(dòng)畫系統(tǒng)繪制舞廳場景的旋轉(zhuǎn)鏡頭，而傳統(tǒng)手繪需數(shù)百張賽璐珞片疊加的背景，現(xiàn)在則通過算法自動(dòng)生成透視變化，節(jié)省了大量的時(shí)間。數(shù)字工具對于當(dāng)下的我們帶來的不僅是技術(shù)解放，更重構(gòu)了藝術(shù)從業(yè)者的視覺語言。同樣令人感慨的是《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》——原畫師需手工疊加七層透明膠片才能呈現(xiàn)的未來都市光影，如今學(xué)生們只需在Clip Studio中簡單拖拽濾鏡就能實(shí)現(xiàn)類似效果。
當(dāng)數(shù)字語言開始理解倫勃朗式的三角光影時(shí)，技術(shù)的迭代進(jìn)入了躍遷時(shí)刻。近年來不斷的發(fā)展讓人們見證了更多驚人的變化。如上海雙年展上的《光影漫步》項(xiàng)目，以“電影”一詞為線索，通過三種身份迥異的探索方式：“探照燈”“領(lǐng)航員”以及“信號站”于歷史同當(dāng)下的浮光掠影間穿梭，探尋城市文化記憶的深處;更具啟示性的是敦煌研究院的數(shù)字技術(shù)還原項(xiàng)目，讓使敦煌瑰寶數(shù)字化，打破了時(shí)間和維度的限制，滿足人們欣賞及研究等各色需求，不僅在數(shù)字平臺的展示令飛天衣帶的光澤度得以復(fù)現(xiàn)，還通過AI深度學(xué)習(xí)推測出北魏畫工可能采用的礦物顏料配比。這些進(jìn)步不只是效率的提升，更預(yù)示著插畫藝術(shù)正經(jīng)歷從物質(zhì)載體到創(chuàng)作思維的全面數(shù)字化轉(zhuǎn)型。
從洞穴中的火光到屏幕前的代碼，繪畫技術(shù)的迭代史本質(zhì)上是人類突破生理限制、拓展表達(dá)維度的探索史。AI繪畫帶來的不是藝術(shù)的終結(jié)，而是催生了“技術(shù)感知力”這一新素養(yǎng)——當(dāng)代藝術(shù)家既需理解筆觸之間的微妙變化，也要學(xué)會(huì)與算法進(jìn)行美學(xué)協(xié)商。而現(xiàn)今，許多當(dāng)代插畫展覽中同時(shí)出現(xiàn)手繪稿與AI演化版本時(shí)，觀眾得以直觀感受兩種技術(shù)邏輯的對話——那些AI添加的發(fā)光粒子與傳統(tǒng)筆觸形成的張力，或許正是未來藝術(shù)進(jìn)化的方向。站在技術(shù)迭代的臨界點(diǎn)上，我們比任何時(shí)候都更需要思考，如何在數(shù)字洪流中守護(hù)人類的創(chuàng)作靈光，又怎樣讓智能工具真正成為藝術(shù)精神的延伸而非替代。 |
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