在數(shù)字化、信息化交流空前活躍的當今社會，現(xiàn)代設計與藝術越來越密不可分，相互交融。本人在環(huán)境設計及視覺傳達設計的研究領域多關注于多媒體的交融研究，多媒體創(chuàng)作手段的運用與多元化背景，多思維理念之間的相互融合成為當代藝術創(chuàng)作尤其是環(huán)境設計、視覺傳達設計領域的鮮明標志。
版畫創(chuàng)作與設計的交融方向已在業(yè)界鋪展而來，尤其是色彩的運用不可避免的在藝術與設計方面，在很大程度上借鑒于現(xiàn)代設計領域的諸多研究成果與成功實踐。本次觀展對我印象非常深刻的有幾幅作品，例如：安德·麥考利 Andrew McCauley 的《語言障礙》Language Barrier ，尺寸為16.5cm×23cm (3張) ，這幅作品中圖形的應用以及畫面中的語言對話深深的打動了我，我正在帶的《展示空間設計》課程中其實最缺的就是這種藝術語言的對話與肯定，設計無國界、設計無界限，設計的語言是相通的，我會在授課過程中與學生共同進步，共同創(chuàng)作，探討當代展示空間設計怎樣能用一種無聲的語言打動觀眾;另一幅作品是曾千之老師的裝置作品：《無題》，里面用到的新材料的透疊，非常震撼，展示空間設計中牽扯到的裝置藝術也是非常有難度的研究領域，又要考慮材料的應用，又要考慮形體的塑造，更要突出主體的特色，所以通過此作品，我也學到了一些特殊的處理手法，完全可以帶入到自己課堂中去;還有一幅作品是費德里克•巴徹 Federico Bacher 的木刻印刷裝置作品：《西安馬》，讓我深深的認識到了國外人眼中的西安文化，可謂是別有一番風味，讓我也清楚的認識到設計有時候應該反向思考，站在不同的角度進行分析、研究。猶如大眾眼中的作品與設計師眼中的作品肯定是不一樣的，這就提醒了設計師凸顯作品的同時應該更多的考慮大眾心態(tài)與立場，畢竟設計的初衷是為人而服務的。
還有很多作品，每幅作品都有不一樣的認識和感觸，我會在今后的教學當中將版畫藝術與設計多多結合，讓學生有更廣泛的學習空間。感謝學校的大力支持，我通過本次的觀展學習到了很多，尤其是在自己的專業(yè)創(chuàng)作中得到了大量的靈感，也將會將這些新形態(tài)帶入到教學當中，讓學生能站在更高的視野上看待專業(yè)學習，真正體會設計無界限。希望借助西安美術學院的平臺，通過參加今年國際版畫工作室的一系列活動，進一步地加深和提升藝術設計學院、數(shù)字動漫學院的學術研究的高度與深度，為我校與各兄弟院校之間的設計交流和教育教學的合作搭建新的平臺，本院專業(yè)教師們會有更廣闊的研究范圍，不僅提高了自己的教學實踐水平又能將學生提升到一定高度進行學習。 |
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