徐悲鴻(1895-1953)是20世紀(jì)中國畫壇最偉大的美術(shù)家和美術(shù)教育家之一，他的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)思想在中國現(xiàn)代美術(shù)史上具有重要地位。他一生堅持現(xiàn)實主義精神，提倡“到生活中去，到人民中去”。他一生堅持“民族、科學(xué)、大眾”的藝術(shù)主張，不斷探索新的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式，將西方的寫實手法和中國傳統(tǒng)繪畫相結(jié)合。他的繪畫作品在內(nèi)容上主要表現(xiàn)了“人民的生活”和“民族的精神”，在形式上主要表現(xiàn)了“民族風(fēng)格”和“現(xiàn)代氣息”。他的藝術(shù)思想及繪畫作品給人以啟迪和啟示，對中國現(xiàn)代美術(shù)產(chǎn)生了巨大影響。
“以書入畫”是徐悲鴻提出的一種繪畫形式理論，其實質(zhì)是提倡中國畫要吸收西方藝術(shù)的優(yōu)點，運用西方繪畫的表現(xiàn)手法，但要以中國傳統(tǒng)藝術(shù)為基礎(chǔ)，以中國書法作為繪畫的語言。在徐悲鴻看來，中國傳統(tǒng)書法是一種獨立的藝術(shù)形式，在歷史上曾出現(xiàn)過許多書畫家。早在唐代張彥遠(yuǎn)便提出了“書畫同體”的觀點，即繪畫與書法在藝術(shù)形式上有一定聯(lián)系，但二者又有區(qū)別。唐代張彥遠(yuǎn)認(rèn)為：“書畫異體，謂之書而非畫。……畫必有文，而書無文則可也;畫必有義，而書無義則不成也;畫必有韻，而書無韻則俗;畫必有神，而書無神則死。”由此可見，繪畫與書法之間的聯(lián)系并不是孤立的、割裂的、相反的關(guān)系。徐悲鴻對中國畫進行了大膽改革和創(chuàng)新，提出“以書入畫”的理論主張，強調(diào)繪畫應(yīng)吸收西方繪畫的優(yōu)點，把中國傳統(tǒng)藝術(shù)與西方現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合起來。
徐悲鴻認(rèn)為，中國畫的發(fā)展，不僅要繼承傳統(tǒng)，而且要緊跟時代的潮流。他在《國畫家之任務(wù)》一文中說：“中國畫與外國畫比較，有兩種不同的情形。一是西方畫系寫實而生，而中國畫系寫意而生。二是西方人對于寫實與寫意各有愛好，故所畫之物既不能完全寫實，亦不能完全寫意。即以油畫為例，歐洲人對于寫實的油畫亦有愛好，然其所畫之物不過是客觀的東西而已。中國畫者，與西洋畫同是外來的東西也。然則中西繪畫之優(yōu)劣在所不計矣!”(《徐悲鴻全集》第四卷第628頁)在徐悲鴻看來，西方繪畫中的寫實與寫意各有其長處和不足，“歐美繪畫中寫實主義是歐洲文藝復(fù)興以來所產(chǎn)生的藝術(shù)思潮與科學(xué)精神;而中國繪畫則是我國特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)精神與科學(xué)精神”(《徐悲鴻全集》第四卷第628頁)。
徐悲鴻在藝術(shù)創(chuàng)作中非常注重詩畫結(jié)合，他認(rèn)為繪畫作品應(yīng)該“詩畫一體”。他的油畫《奔馬》就是運用了詩的語言來描繪出奔馬的動態(tài)，不僅讓人感受到奔馬的雄壯和力量，也讓人感受到詩人心中的澎湃之情。畫中描繪了奔馬在奔跑，這就是“畫中有詩，詩中有畫”。他認(rèn)為詩和畫是相互依存、相互補充、相互輝映的，要想實現(xiàn)“詩與畫”的完美結(jié)合，就必須遵循“以形寫神”的創(chuàng)作原則。徐悲鴻在《奔馬》中就用了類似于繪畫語言來刻畫奔馬的動態(tài)，達到了“形神兼?zhèn)?rdquo;的藝術(shù)境界。徐悲鴻說：“寫動態(tài)則神出;寫神則形在。”所以，在他看來，繪畫中不僅要注重表現(xiàn)事物本身的形象和特征，更要注重表達畫家自己對事物的理解和感受。
“藝術(shù)是為大眾服務(wù)的”，這是徐悲鴻一生的藝術(shù)主張和藝術(shù)實踐。他的藝術(shù)作品和理論體現(xiàn)了他對藝術(shù)本質(zhì)的深刻理解，體現(xiàn)了他對藝術(shù)本質(zhì)的深刻認(rèn)識。他認(rèn)為，“藝術(shù)是為大眾服務(wù)的”，并把它作為自己的創(chuàng)作目的。他把為大眾服務(wù)作為自己藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究的出發(fā)點和歸宿。他認(rèn)為，只有滿足了大眾的精神需要、審美需要，才能創(chuàng)造出好的作品。為此，他主張用先進的美術(shù)理論和技術(shù)為人民大眾服務(wù)。在長期堅持美術(shù)創(chuàng)作和教學(xué)實踐中，徐悲鴻總結(jié)了許多寶貴經(jīng)驗，提出了許多正確而富有創(chuàng)見的觀點，在中國現(xiàn)代美術(shù)史上具有重要地位。他把自己對藝術(shù)本質(zhì)的理解和藝術(shù)創(chuàng)作的觀點概括為“民族、科學(xué)、大眾”三個方面。
徐悲鴻的繪畫藝術(shù)，無論在內(nèi)容上還是在形式上都表現(xiàn)出對中國傳統(tǒng)繪畫的繼承和發(fā)展。他將西方寫實手法與中國傳統(tǒng)繪畫相結(jié)合，形成了獨具一格的繪畫風(fēng)格，形成了自己獨特的藝術(shù)語言，其作品給人以美的感受。他主張“到生活中去，到人民中去”，堅持“民族、科學(xué)、大眾”的藝術(shù)主張，為中國現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展作出了巨大貢獻。他通過“民族風(fēng)格”和“現(xiàn)代氣息”等不同形式和內(nèi)容表現(xiàn)自己對藝術(shù)的追求和對人生的感悟。他創(chuàng)作了大量表現(xiàn)現(xiàn)實生活的優(yōu)秀作品，不僅使人們從中受到美的教育和啟迪，而且對中國美術(shù)事業(yè)和社會文化事業(yè)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。 |
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