隨著我國物質(zhì)文明水平的上升，與之配套的精神文明發(fā)展也越發(fā)被廣大人民群眾所重視，而藝術則是精神文明領域中一朵常開不敗的生命之花，并以其特殊的魅力吸引著日益增多的追隨者。聲樂作為常見而又特殊的藝術形式活躍在社會文化的舞臺上，并以其永久不衰的魅力成為人們精神生活的寶貴食量。
由于表演、播音專業(yè)在教學大綱中對聲樂課程是有要求的，并且是各個院校表演、播音專業(yè)的必開課程，對提升學生的藝術修養(yǎng)是一個有益的補充。這兩個專業(yè)每年招生人數(shù)也相對較多，所以從總體上看，在校學生無論是嗓音條件還是整體的音樂素質(zhì)，均不如專業(yè)音樂院校的聲樂學生那樣令人滿意，特別是一部分無聲樂考前培訓經(jīng)歷而被錄取的學生，條件通常都不太好。如何打好聲樂演唱的基本功，是每個學習聲樂的人所要面臨的首要問題。
許多學生在進校前由于沒有經(jīng)過正規(guī)系統(tǒng)的聲樂訓練，再加上聲樂不像學習其他器樂那樣，有什么不正確的方法可以一目了然并加以糾正。聲樂的發(fā)聲器官是隱藏在體內(nèi)的，老師和學習者不可能憑借肉眼看出所有毛病的癥結(jié)所在，可利用的主要工具就是耳朵，需要有經(jīng)驗的老師通過耳朵聆聽來判斷歌唱者的問題所在。這對教師的要求是很高的。因此如果對聲音概念的正誤缺乏辨別能力，就很容易使學生步入歧途，如：喉頭上提、聲音緊張、舌根不松弛、鼻音、白聲、以及靠喉頭抖動的顫音等等。作為聲樂教師，首先要從理論上讓學生了解聲樂發(fā)聲的要素以及發(fā)聲器官的構(gòu)造功能，配合具體圖示，使學生對自身的器官構(gòu)造在概念上有個初步的了解，然后因人而異，在教學過程中即時性地給出指導意見。下面提出幾點我在指導學生練習聲樂過程中的一些體會和看法：
一、 呼吸時歌唱的基礎，必須具備良好的呼吸狀態(tài)，才能松暢、自如地歌唱。在歌唱藝術中，呼吸占有舉足輕重的地位，是一切歌唱的基礎。“呼吸是一切人聲藝術的引擎”，沒有氣息做支撐的歌唱，再好的嗓音也是無光澤的。這說明了優(yōu)美動聽的歌聲是建立在良好的氣息運用基礎之上的。在課外練習中通常選用“狗喘氣”來鍛煉橫膈膜的肌肉能力，用“打哈欠”方式來讓學生體會唱歌時所要求的腹式呼吸和生活中的胸式呼吸的異同。
二、學習歌唱必須遵循循序漸進的原則。我們都知道每個聲部將全音域分作三個聲區(qū)：低聲區(qū)、中聲區(qū)、高聲區(qū)。每個初學聲樂的人，其起點都是從中聲區(qū)開始的。中聲區(qū)是自然省去，音樂約占了一個八度，任何健康的聲音在不受特定觀念和方法的干擾下都能自然不吃力地唱出中聲區(qū)的每個音。一般初學聲樂的人均從自己的中聲區(qū)開始練習，這樣不會有擔心“高不成，低不就”的心理負擔，也最有利于體驗和把握發(fā)聲的各項規(guī)范，有了穩(wěn)定的中聲區(qū)后，再把中聲區(qū)的發(fā)聲經(jīng)驗向高聲區(qū)、低聲區(qū)拓展。
三、字正腔圓的歌唱語言是聲樂藝術全面、完美的要求。語言是歌唱的基礎，它不僅是詞曲家感情抒發(fā)的依據(jù)和表現(xiàn)，而且也是演唱者塑造感人音樂形象的唯一途徑。通過瞬間藝術畫的咬字發(fā)音，使細膩升華了的情感浸透在字里音間，進一步淋漓盡致地表現(xiàn)了“弦外之音”、“言外之意”。
四、歌唱的共鳴是聲樂藝術的一個重要組成部分，是聲樂訓練的重要課題。共鳴是一種物理現(xiàn)象。一個聲音發(fā)出后，經(jīng)過空氣或其他介質(zhì)傳導，在一定的空腔物體中引起共振，可以把原來的聲音擴大很多倍。歌唱的聲音要有比較寬泛的音域，要有相當響亮的音量，要有表達歌曲情感的各種色彩，這些除了要靠正確的氣息控制之外，更要靠人對共鳴的正確掌握。
藝術傳媒系：石彥喆 |
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