當前的表演教學(xué)大致可分為表演基礎(chǔ)訓(xùn)練、創(chuàng)造舞臺人物形象的基本技巧、完整的舞臺人物形象創(chuàng)造三個階段。第一階段基礎(chǔ)訓(xùn)練中多采用觀察人物單/雙/多人小品來完成教學(xué)，第二階段中多采用劇本片段來完成教學(xué)，第三階段多采用多幕劇來完成教學(xué)，三階段都是通過專業(yè)技巧的訓(xùn)練由淺到深的完成作品中的人物塑造。
目前，在表演專業(yè)學(xué)生中，呈現(xiàn)出這樣一個現(xiàn)象：只要通過老師的專業(yè)教學(xué)指導(dǎo)，學(xué)生們都可以將小品及各類型的劇本較好的完成，能夠掌握表演上的專業(yè)技巧。但近年來，與表演專業(yè)相關(guān)的賽事中，原創(chuàng)力越來越成為核心要求和最大競爭力，在這一背景的要求下，表演專業(yè)學(xué)生缺失原創(chuàng)能力的問題暴露了出來，在沒有老師的指導(dǎo)下，學(xué)生們對于劇本的創(chuàng)作是較為畏懼的。隨著形勢及賽事要求的變化，教師們應(yīng)該看到新的時期已經(jīng)向我們提出了新的要求，要不斷進步、取得成績，就要有新的優(yōu)秀作品出現(xiàn)，原創(chuàng)能力是除掌握專業(yè)技巧之外最寶貴的部分，也是在教學(xué)中迫切需要培養(yǎng)起來的部分。
個人認為，提高學(xué)生的原創(chuàng)能力可以在不同教學(xué)階段提出不同的要求，主要從以下方面入手：
一、勤觀察生活、多思考生活。
藝術(shù)來源于生活而高于生活，生活情景本身就是一部部藝術(shù)作品，我們從中發(fā)現(xiàn)一個個鮮活的人或一群人，了解并走進、體驗、思考他們的人生，給自己的作品汲取充分的素材。建議學(xué)生們養(yǎng)成寫人物筆記的習(xí)慣，將生活中看到過的人和你關(guān)注到的群體的外部形象、職業(yè)特征、年齡特征等，用文字的形式記錄下來，對日后創(chuàng)作提供素材來源。這一方式可以快速幫助教學(xué)第一階段“觀察人物小品”的創(chuàng)作;
二、勤構(gòu)思，多撰寫、多改編、多練筆。
創(chuàng)新是站在巨人的肩膀上前進，在此之前需要通過模仿-改編等能力的培養(yǎng)，第二階段我們要在之前基礎(chǔ)上加上個人隨想，把自己看到的人、事、物帶來的感受和想法記錄下來，可以以文章的形式、詩歌的形式、鏡頭語言的形式等進行小篇幅的鍛煉。另外，要先學(xué)會改編，把文學(xué)劇本、或者將影視腳本、微電影腳本改編成舞臺劇等，鍛煉改編能力的同時，也從中可以領(lǐng)悟到原作者是如何通過文字、鏡頭等凸顯想要表達的主題的，對今后自我創(chuàng)作起到較大的幫助作用。這一方式可以更改目前第二階段“劇本片段”學(xué)生只會單一的直接選用他人劇本的現(xiàn)象，能較好的幫助學(xué)生創(chuàng)作;
三、多提升藝術(shù)修養(yǎng)，多對影片、劇作進行分析。
創(chuàng)作需要藝術(shù)修養(yǎng)的支撐。目前，多數(shù)學(xué)生觀看各形式藝術(shù)作品和專業(yè)書籍數(shù)量太少，自身理論知識本就匱乏，導(dǎo)致藝術(shù)欣賞水平較低，阻礙了教學(xué)上的拓展、深入，也阻礙了其藝術(shù)創(chuàng)作。這里的藝術(shù)修養(yǎng)不僅僅只有表演方面，它包含了如戲劇、音樂、繪畫、舞蹈等多種藝術(shù)形式。大到話劇舞臺，小到小品創(chuàng)作，戲劇結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)方法百花齊放，又集聲臺形表為一體，豐富多彩，沒有足夠的藝術(shù)修養(yǎng)是無法創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)作品的。藝術(shù)修養(yǎng)的提升和培養(yǎng)是長期的過程，教師可從入校起就推薦必讀書單、專業(yè)劇作觀摩等人物讓學(xué)生觀看、學(xué)習(xí)，并嘗試進行各項劇作選題、內(nèi)容框架、形式等方面的分析，在這一過程中總結(jié)創(chuàng)作技巧和經(jīng)驗，為自身原創(chuàng)能力的培養(yǎng)提供強有力的技術(shù)支持。
重視學(xué)生原創(chuàng)能力的培養(yǎng)，讓學(xué)生不僅僅是能完成技能上的任務(wù)，完成他人的作品，而是能自主創(chuàng)造人物，創(chuàng)造有價值的作品，才能在日后的賽事和個人今后的發(fā)展中具有核心競爭力。 |
訪問手機版網(wǎng)站
聯(lián)系我們
公安機關(guān)備案號：61011602000152